Presentación de:

«La belleza de la materia» de M.ª Ángeles Pérez López

 

«La belleza de la urraca» de José Manuel Suarez

  • Viernes 13 de diciembre de 2024 a las 20 horas

  • FUNDACIÓN SEGUNDO Y SANTIAGO MONTES

  • Aunque el viento es energía no puede desprenderse de la materia por completo. Lleva y trae el polen, las flautas, los mapas cerrados e irrefutables, el sueño oscurecido de todas las raíces. Ösmosis y amor en estas transferencias. Abismo o paradoja o guarecida que hace temblar las hojas de los álamos y trae poemas que son, a la vez, materia y energía.
  • Si hay algo que la urraca no consigue aprender es disimulo y sagacidad, o sea, diplomacia. Loca y atolondrada si la molestan; dulce, complaciente, contemplativa cuando el momento es bueno. No oculta sus enfados, que pueden ser terribles. En horas plácidas, tan moderada y amable que hasta se vuelve empalagosa.
– La actividad como poeta de María Ángeles Pérez López desde 1997 la ha llevado a la primera línea de la poesía española contemporánea. Es autora de varios libros premiados y traducidos a otras lenguas, entre ellos La sola materia (1998), Carnalidad del frío (2000) o Incendio mineral (2021), por el que recibió en 2022 el Premio de la Crítica de poesía castellana. Antologías de su obra han sido publicadas en CaracasCiudad de MéxicoQuitoNueva YorkMonterreyBogotáLima y Buenos Aires.
– José Manuel Suárez fue profesor universitario y periodista. Dirige la colección de poesía de la editorial Libros del aire y la revista literaria Licencia poética. Ha publicado numerosos libros de poemas, entre otros, En sigilio de llama (1994); Desde más luz (1996); Tras la huella de un ala, Premio Ciudad de Salamanca de poesía en 2009; Transoscurecer (2016) y Paloma o larga nieve (2021).

Presentación de «Llámala»

De Lola Andrés

Por Esperanza Ortega

  • Viernes 22 de noviembre de 2024 a las 20 horas

  • FUNDACIÓN SEGUNDO Y SANTIAGO MONTES

En Llámala no sólo hay una poética, sino también una dramaturgia. (…) Acotaciones y diálogos contribuyen a que la poesía adquiera presencia y dé fe de la multiplicidad. (…)
En unas voces hay mayor desgarro que en las otras. Utilizan campos semánticos que se basan en el dolor, la herida o incluso la amputación. (…) El ritmo contribuye a que las diversas voces se emparenten. Todas trasmiten una punzante agilidad gracias a la yuxtaposición, a los encabalgamientos, a las enumeraciones y a la frecuente brevedad de los versos. (…)
Llámala nos sumerge en un estrato más hondo que el de la conciencia cotidiana y la anécdota personal. Por eso, a lo largo del libro domina un lenguaje basado en visiones y símbolos. (…)
      La referencia al cuerpo sitúa el dolor en un ámbito exterior al lenguaje. Testimonia un más allá de lo simbólico: la escisión corporal, el desplome, la soledad absoluta. (…)
      Vivir será arder. No queda otro remedio; pero tampoco otra forma de esplendor. A la poesía le sucede lo mismo que a la vida. Las palabras van a alumbrar el alma con dolor. Parten el labio. Resquebrajan los ojos. El cuerpo queda roto tras su ímpetu. Sin embargo, esa violencia es redentora. (…)
                                                           Marcos Ávila. Vallejo & Co.

Lola Andrés (1961, València). Ha recibido premios como el Alfons el Magnànim de poesía en valencià o el Gerardo Diego de la Diputación de Soria. Tiene publicados los siguientes libros de poemas: Moléculas y astrosJocs de llumMateriaCielo líquidoTravesía,, de UnoLlámala y las plaquettes Pendiente del aire, junto a Eva Hiernaux, Poemes (Catàleg i exposició Angles del buit en el Centre del Carme de València con las pintoras Carolina Ferrer y Encarna Sepúlveda), cómo/sucedeBrecha, y Ho(yo) de hueso. Ha traducido del catalán al castellano a poetas como Joan Navarro, Teresa Pascual, Jaume Pérez Montaner, Begonya Pozo o Josep Checa. También ha traducido del alemán al catalán, junto a Anacleto Ferrer, la Poesía de Hannah Arendt y Màtria, de Rose Ausländer. Actualmente dirige la colección Marte de poesía, de la editorial Contrabando.

Presentación de «Doble Autorretrato Mundo»

De Moisés Mori

Con Miguel Casado

  • Viernes 8 de noviembre de 2024 a las 20 horas

  • FUNDACIÓN SEGUNDO Y SANTIAGO MONTES

Doble Autorretrato Mundo es un ensayo literario que esboza dos perfiles: el del escritor y fotógrafo francés Édouard Levé (1965-2007) y el de José María Arguedas (1911-1969), figura mayor de las letras peruanas. Dos autores muy distintos y sin ninguna relación entre sí; ambos, sin embargo, murieron trágicamente y escribieron en sus últimos días sendos libros (Suicidio y El zorro de arriba y el zorro de abajo, respectivamente) en los que anunciaban su inmediata y voluntaria muerte.
El narrador-personaje que aquí se aproxima a estos dos escritores lo hace, en principio, por azar, por la coincidencia de las lecturas de uno y otro; manifiesta así el impacto que para él han significado sus obras e intenta seguir la trayectoria de esos dos autores no por curiosidad o un mero propósito de estudio, sino de reflexión, memoria e interrogación personal, al punto de que el propio narrador, su escritura, va entrelazándose en ese doble autorretrato mundo.
“Más que una novela, el libro de Moisés Mori es un “tejido de huellas, un campo de citas, sombras”, una poética de investigación de senderos que se bifurcan huyendo de lo uniforme.”
                            Enrique Vila Matas. El País, 21-05-2024

 

Moisés Mori (Cangas de Onís, Asturias, 1950), autor de ensayos literarios como Escenas de la vida de Annie Ernaux (2011), No te conozcas a ti mismo. Nerval, Schwob, Roussel (2015) o César Aira y la silla de Gaspard (2019), así como del libro de poemas Arte y romance (2013), todos ellos publicados en la editorial KRK.

Exposición «CARDIOGRAFIAS»

De Henar Sastre, María Jesús Pascual y Gloria Calderón

Presentación el 26 de octubre a las 19 horas

  • Del 26 de octubre al 17 de noviembre de 2024

  • FUNDACIÓN SEGUNDO Y SANTIAGO MONTES

Cardiografías

Un pálpito compartido

—“Menos mal que estabas aquí, porque si lo cuento no me iban a creer”.

El 2 de mayo de 2021, en el jardín del Llantén, Henar y yo acabábamos de degustar un feo pero sabroso “virrey” y, entrada la sobremesa, al posar casualmente la vista sobre el plato, el ojo del pez se derritió ante nosotras y adoptó la forma de un corazón.

—“¡Corre, haz la foto!”, saltó Henar, que en ese momento no tenía el móvil cerca. Esta es la única imagen de la exposición que no está hecha por su mano, aunque lleva su firma por contagio. Ella ve corazones donde nadie más los ve y los lleva plasmando desde que tuvo su primera cámara de fotos.

Apenas sobrepuestas por el asombro y tras adornar la anécdota con mil simbolismos (ojo + corazón, mmm) llamamos a Gloria para contárselo y ella se entusiasmó.

Así empezó todo. Aquél fue el empujón que le faltaba a Henar Sastre para exponer sus mejores corazones, los sobrevenidos (porque se ha ido tropezando con ellos  a lo largo de su vida) y los fabricados por otros que atraparon su atención. Da igual que sean forjados, grafiteados o cincelados, como esos “milagritos” mexicanos que tanto adora.

Esto es Cardiografías: cada imagen es un pálpito compartido por tres amigas que se les antoja universal porque las emociones humanas son siempre las mismas, aunque cada corazón tenga su propio y único son y cuente su propia historia.

J. Pascual

Madrid, 27 de enero de 2024

Presentación de «QUE ME DICES»

Entrevistas de JOSÉ-MIGUEL ULLÁN

Por su editor Manuel Ferro con Angélica Tanarro

  • 11 de Octubre de 2024, a las 20 horas

  • FUNDACIÓN SEGUNDO Y SANTIAGO MONTES

Estamos ante un libro póstumo de José-Miguel Ullán, un maestro en el arte de hacer entrevistas como ya no se volverán a hacer en prensa, radio o televisión. Manuel Ferro, el gran amigo y albacea de Ullán, encontró todo este material entre la ingente cantidad de papeles que el poeta y periodista guardaba en la sede de la editorial Ave del Paraíso, que ambos dirigían. «A su muerte quedaron muchos proyectos de posibles ediciones, guardados en carpetas, y estas, a su vez, en cajas de cartón amontonadas sin ningún orden, esperando un momento para ser revisadas», señala Ferro. Una de esas carpetas llevaba un título estampado en la cubierta: Entrevistas. Pero dentro no había más que una lista con algunos nombres. Así que, un buen día, Manuel Ferro empezó a reunir todas las entrevistas publicadas por Ullán y conservadas en soporte papel, transcribiendo también las realizadas en otros soportes (casetes, cintas de radio, programas de televisión en DVD…).
Eloísa Otero. Tam-Tam Press. 03-09-2024
José-Miguel Ullán fue una de las personalidades más importantes de este país durante el último medio siglo pasado. Uno de los grandes poetas, no menor artista plástico, ensayista, crítico de arte y de literatura, articulista y genial entrevistador. (…)
Estas entrevistas no solo son extraordinarias por las personalidades a las que se las hace, sino por el conocimiento profundo que el entrevistador tiene de estos personajes de la alta cultura y de la cultura popular. Él fue quien les dio categoría y quien los impulsó en el prestigio cultural que no tenían y a partir de entonces estuvieron sin discusión. Por eso al lado de Roland Barthes está Rocío Jurado; o al lado de Borges está María Jiménez; o al lado de Cortázar El Fary. Pero además de estos pasan por estas páginas repletas de saber, humor ironía y gran escritura narrativa escritores y artistas como Ben Jelloun, Chillida, Durás, Juan Goytisolo, Antonio López, Octavio Paz (otro de sus grandes amigos y maestros, con quien colaboró en la revista Vuelta), Sarduy, Sempere, Tápies, Umbral, Valente o María Zambrano, a cuya obra ayudó de manera decisiva para que fuera publicada, conocida y reconocida en nuestro país. (…)
César Antonio Molina. ABC Cultural. 16-07-2024

Presentación de «VAIVÉN»

De LUIS MARIGÓMEZ

Por Gustavo Martín Garzo

El 4 de octubre de 2024, a las 20 horas

  • 4 de Octubre de 2024, a las 20 horas

  • FUNDACIÓN SEGUNDO Y SANTIAGO MONTES

A lo largo de los más de cuarenta años en que se ha ido gestando la obra escrita de Luis Marigómez, hay distintas maneras que se han entrelazado, sin que ninguna de ellas fuera dominante. Además de poesía y novela, el relato corto, con sus limitaciones de espacio y sus oportunidades formales ha sido quizá el terreno en el que ha manejado una mayor variedad de recursos.
Vaivén abarca tres apartados distintos, con piezas separadas por muchos años en su composición. Los cuentos de Baches, expresionistas, punzantes, llenos de rabia, a menudo con un humor áspero, hablan de personajes extremos en situaciones límite. Señorita es una novella en cinco capítulos, cada uno con una voz distinta. Aquí prima el melodrama. El autor entendió sus partes durante un tiempo como boleros. Vaguada entra en un terreno nuevo, relacionado con lo autobiográfico y con unos modos más abiertos, en los que la tensión dramática se mitiga, aparecen otros intereses, y surge una serenidad que acoge los distintos aconteceres que salen al paso a lo largo de una vida.
El conjunto abre un abanico de sucesos singulares, dentro de su normalidad, con dolores y ansias reales o imaginarios, en circunstancias muy diversas, con seres siempre dispuestos a enfrentarse a los desafíos que les amenazan o les tientan.

Presentación de «EL QUE MENOS SABE»

De TOMÁS SÁNCHEZ SANTIAGO

Por Héctor Escobar

El 27 de septiembre de 2024, a las 20 horas

  • 27 de Septiembre de 2024, a las 20 horas

  • FUNDACIÓN SEGUNDO Y SANTIAGO MONTES

FERVOR
El rugido inicial de los días. La extraña
cortesía de las flores, que agregan luz y sueño
al tibio malestar de ser mortales.
La nieve, sus medallones solo aclamados
por los niños que aún saben amar todas las caras
del frío. El vino duro. Su sabor a astillas muertas.
Las voces interiores que resisten refregadas
contra las fábricas profundas de la memoria
todavía. El sol, ese animal adormilado
en los atardeceres vidriosos del otoño.
¿Qué más?
(…)
Los poemas de El que menos sabe merodean por los territorios limítrofes con lo olvidado, lo humilde y desatendido. Son las afueras de las consignas, de las frases hechas y lo estridente: es la vida de otro modo. El autor de La belleza de lo pequeño se desentiende, deja de saber(se) como rechazo a la oquedad y a lo pactado, también al pacto nunca verdaderamente acordado con la inexistencia de los que ya se han ido. La escritura de Tomás Sánchez Santiago, igualmente fronteriza entre los ritmos poéticos y la viveza narrativa de la oralidad, «aguanta el oído contra el mundo» hasta convertirse en un intento conmovedor de restituir el vínculo roto y devolvernos los seres y las cosas en toda su dignidad insobornable, en toda su claridad ajena al brillo.
La resonancia de motivos y preocupaciones hondamente afincadas en la conciencia y la confluencia armoniosa de formas expresivas híbridas hacen de El que menos sabe una entrega culminante en la trayectoria literaria del autor.
José María Castrillón

EXPOSICIÓN DE PINTURA «HUMO NEGRO»

De MARIA JESUS MANZANARES

Del 20 de septiembre al 20 de octubre de 2024

Viernes de 19 a 21 horas, Sábados y domingos de 12 a 14 horas

  • Del 20 de Septiembre al 20 de Octubre de 2024

  • FUNDACIÓN SEGUNDO Y SANTIAGO MONTES

Me he propuesto dibujar el tiempo procurando escapar de todos estos presentes.
Todo este trabajo de investigación comienza con mi libro Guardas en el que se muestra esta forma de entender el tiempo como experiencia vital, como gesto aplicando la pintura con un control exhaustivo del movimiento y la carga del pincel sobre la superficie. Los atributos de la pintura de este libro son el gesto, la carga, la materia, las capas y sus transparencias, la opacidad y la pintura que narra prescindiendo de
la figura. Lo que queda son formas onduladas cercanas a la obra de la olvidada Sonia Delaunay, o Agnes Martin o algunos trabajos de Eva Lootz.
Cada autor elige sus propios materiales, la alquimia de la pintura está basada en la libertad, la reflexión y la experimentación, y estos son mis ingredientes.
El título que da a la exposición negro humo está relacionado con dos ideas: por un lado he decidido acotar la paleta porque quiero trabajar con distintos planos. Uso colores tierras: rojos, ocres, blancos y negros, sobre todo el negro, que es el hilo conductor de toda la exposición. Una paleta básica que habla de nosotros, de los hombres en las cuevas, de los inicios.
Sobre el negro quiero hacer énfasis en el negro humo que he usado desde siempre y ahora me doy cuenta que está ligado al carbón. Por otro lado mi nexo de unión con el tiempo presente y el Valle de Laciana. Un espacio de tradición minera donde el carbón existe desde la Era Cuaternaria.
Sé que este diálogo que tengo hora con el tiempo y el movimiento derivará en otra cosa y que en el transcurso del hacer voy buscando.
En la exposición encontraréis trabajos sobre lino, lienzo tabla y papel, principalmente y algunos fósiles carboníferos que ponen de manifiesto el presente y el pasado.
María Jesús Manzanares

 

 

 

EXPOSICIÓN DE ESCULTURAS «AZARROTOS»

De BENITO RODRIGUEZ BULNES

Del 15 de junio al 7 de Julio de 2024

Viernes de 19 a 21 horas. Sábados y Domingos de 12 a 14 horas

  • Del 15 de Junio al 7 de Julio de 2024

  • FUNDACIÓN SEGUNDO Y SANTIAGO MONTES

Hace catorce años, inició un Proyecto escultórico fundamentado en la naturaleza, el azar y el paso del tiempo que, a día de hoy, continua y sigue creciendo.

Fiel aliado de la naturaleza, cuenta con ella en su acción creativa para expresar la memoria de un tiempo indefinido congelado en “detalles tridimensionales”. Considera a cada escultura como un detalle en el que pone en acción: pensamiento, imaginación, intuición, sensación, emoción… Cualidades humanas vinculadas siempre a su particular MIRADA. En definitiva, esculturas llenas de ideas y relatos que quiere compartir con otras miradas que las enriquezcan.

Para esta exposición, Benito ha seleccionado obras, de pequeño y mediano formato, que tienen en común su carácter de AZARROTO. Esta palabra que no existe en nuestro diccionario, está formada por la unión de otras dos que sí reconocemos: azar y roto.

Para incidir en la importancia del azar en nuestras vidas, utiliza materiales “rotos al azar” por la acción de la naturaleza y del propio ser humano. Estos materiales (piedras, ramas, raíces, leños…) que evidencian su naturalidad y su propia fuerza pueden ser reconocibles (incluso los bronces resultantes de las artes del fuego).

Su intervención como escultor en la ejecución de estas esculturas va desde la laboriosidad y paciencia de años a la imediatez de horas. En todo caso, siempre se encuentras sujetas al paso del tiempo.

Leonés de Nacimiento, Benito Rodríguez Bulnes se licenció en la facultad de Bellas Artes en la Universidad de Salamanca y durante veintiocho años, ejerció la docencia en la Escuela de Arte y Superior de Diseño de Valladolid.

Benito trabaja habitualmente en piezas de pequeño formato, en madera, hierro, piedra o bronce y surge de su contacto, observación y respeto por la naturaleza, fuente de inspiración incluso en su manera de entender y actuar en la vida.

Su obra es una mirada atenta a la naturaleza, a través de su entorno más inmediato, la propia vision en su obra, como fruto de vivencias llenas de recuerdos y reflexiones.

Bulnes participa habitualmente en mesas redondas en torno al arte y la educación, sus dos grandes pasiones.

Ha participado en numerosas exposiciones, tanto individuales como colectivas, y podemos resaltar la que realizó, junto con el escultor Adolfo Revuelta, en Carrión de los Condes (Palencia) bajo el título “De la montaña al paramo”, en 2021.

PRESENTACIÓN «LA OBRA SOCIAL DE LA FUNDACIÓN SEGUNDO Y SANTIAGO MONTES EN ESTOS 35 AÑOS»

Por Ramón Ortega Montes y Javier Mejías Montes

Viernes 14 de junio de 2024 a las 20,00 horas

  • Viernes 14 de Junio de 2024 a las 20,00 horas

  • FUNDACIÓN SEGUNDO Y SANTIAGO MONTES

La obra social de la Fundación Segundo y Santiago Montes:

Todo se originó con la vuelta de los refugiados salvadoreños en Honduras a El Salvador, en el año 1989, el asesinato de Segundo Montes en 1989 y la decisión de los refugiados de llamar al asentamiento cuando llegaron a Morazán, Ciudad Segundo Montes.

La información a la familia Montes de estos hechos y la decisión de la misma, de ayudar a toda esa población y de crear la Fundación, para dar a conocer lo que se hacía y a su vez, buscar ayudas y formas de realizar proyectos en la Ciudad Segundo Montes principalmente, si bien, luego estas ayudas se extendieron por todo el departamento de Morazán.

La familia Montes y la Fundación Segundo y Santiago Montes, llevan 35 años ayudando y creando programas y estructuras educativas en El Salvador, para poder conseguir cimentar la formación, cultura y educación básica y ayudar a conseguir la eliminación del analfabetismo en la región. Desde programas básicos de formación para maestros y bibliotecas públicas, hasta la formación de maestros locales, colegios de primaria, secundaria y una universidad privada, todo esto envuelto con los programas de construcción de casas para que las familias que no tenían medios, tuvieran un sitio en el que vivir.

 

JAVIER MEJÍAS MONTESsobrino carnal de Katy Montes, hijo de su hermana Elisa Montes, es el Tesorero de la Fundación Segundo y Santiago Montes desde el año 2008 y ha estado en El Salvador, en el aniversario del asesinato de los jesuitas, aprovechando a ver toda la región y proyectos que la Fundación lleva a cabo en la zona.

 

RAMÓN ORTEGA MONTES, sobrino carnal de Katy Montes, hijo de su hermana Mª del Pilar Montes, es el Presidente de la Fundación Segundo y Santiago Montes desde el fallecimiento de Katy, en el año 2011.

Por su trabajo en Latinoamérica, ha aprovechado durante los años 2013 hasta la pandemia, para ir anualmente a la Ciudad Segundo Montes y supervisar in situ, los proyectos que la Fundación realiza en la región de Morazán.

Exposición «Sorpresas del árbol»

 de Manuel Valmorisco y Miguel Ángel Moreno

                                                                        Fotografía y escultura

Del 18 de mayo al 9 de junio de 2024

  • Inauguración sábado 18 de Mayo de 2024 a las 12,00 horas

  • FUNDACIÓN SEGUNDO Y SANTIAGO MONTES

Manuel Valmorisco tiene una dilatada carrera en el ámbito de la creación. Ha recibido
premios nacionales e internacionales, como el Cdec de Honor a la trayectoria del club de
creativos o Académico de Honor en la Academia de la Publicidad. Desde 2000, cultiva
la fotografía de autor, interviniendo en la naturaleza con elementos autobiográficos y
poéticos. Diez de sus fotografías forman parte de la colección del Congreso de los
Diputados, y su serie Bahía Salada, Atacama fue seleccionada por Descubrimientos
PhotoEspaña.
Ha vivido en Chile, país que le sirvió de inspiración para las series fotográficas Flor a
través, inspirada en las flores del desierto, Bahía Salada, un conjunto de imágenes sobre
bodegones comunes en la costa del desierto de Atacama, y Tejuelas de Chiloé, en torno a
las láminas de madera de alerce que cubren paredes y techos de las casas tradicionales
del Sur de Chile. Esta serie se muestra por primera vez en la Fundación Segundo y
Santiago Montes de Valladolid.

Miguel Ángel Moreno
“Nací el 12 de octubre de 1953 en un pueblo de la vertiente norte de la sierra del
Guadarrama, en la provincia de Segovia. Soy «chorejo», por tanto.
Estudié bachillerato en la ciudad de Segovia y en la Universidad Laboral de Córdoba.
Posteriormente cursé tres años de Filosofía y Letras en la universidad de Valladolid.
Circunstancias no deseadas me devolvieron al lugar de origen, donde oficié de
carpintero hasta mi jubilación. Del año 2008 al 2010 participé en la rehabilitación de los
ingenios de la Casa de la Moneda de Segovia, en compañía de Jorge Soler y José María
Izaga. En el invierno de 2014 formé parte de la exposición » A la sombra del árbol. Otro
arte», en el Palacio de Quintanar de Segovia. Y nada más. La elaboración de inusuales me
ha servido como juego y terapia a lo largo de toda mi vida”.

Antes de que llegue el olvido

 de Ana Rodríguez Fischer

Presentado por Esperanza Ortega

  • Viernes 17de Mayo de 2024 a las 20,00 horas

  • FUNDACIÓN SEGUNDO Y SANTIAGO MONTES

ANA RODRÍGUEZ FISCHER (Asturias, 1957) es Profesora de Literatura Española en la Universidad de Barcelona, donde se doctoró con la tesis “La obra narrativa de Rosa Chacel”, escritora de la que ha editado los nueve volúmenes de su Obra Completa, así como otras ediciones sueltas de sus distintas obras y los epistolarios Cartas a Rosa Chacel y De mar a mar: Correspondencia entre Rosa Chacel y Ana María Moix. Es autora asimismo del volumen Prosa española de vanguardia y de otros trabajos de escritores de la Edad de Plata. Crítica literaria de larga trayectoria en ABC, en la actualidad, es colaboradora habitual del suplemento literario del diario “El País”, Babelia. Como escritora, inició su trayectoria en 1995, cuando obtuvo el Premio Femenino Lumen por la novela Objetos extraviados, a la que siguieron Batir de alas (Acento, 1998), Ciudadanos (Edhasa, 1998), Pasiones tatuadas (SM, 2002), El pulso del azar (Alfabia, 2012) y El poeta y el pintor (Alfabia, 2014). Antes de que llegue el olvido obtuvo el Premio de novela Café Gijón 2023.

Lo que (no) se de las palabras

 de Angélica Tanarro

Presentado por Carlos Aganzo y Cesar Augusto Ayuso

  • Viernes 10 de Mayo de 2024 a las 20,00 horas

  • FUNDACIÓN SEGUNDO Y SANTIAGO MONTES

¿ESTÁ todo dicho?

Preguntas al brezo y a la escarcha
al espejo y a las horas muertas
al dolor
siempre al dolor…

Mientras tanto las convocas
buceas su caudal
arañas el moho y la costumbre
deseas su más nítido perfil

para que sigan nombrando lo que importa.

ANGÉLICA TANARRO es escritora, pe­riodista y docente. Está especializada en in­formación cultural, campo en el que ejerce la crítica literaria, cinematográfica y de arte contemporáneo. Ha sido jefa de Cultura en El Norte de Castilla y responsable de su suplemento cultural La Sombra del Ciprés, donde sigue colaborando, además de pu­blicar en revistas especializadas como PW en español Turia. Coordina para la Fun­dación Miguel Delibes el ciclo Cronistas del Siglo XXI. Es autora de los libros de poesía Serán distancia Memoria del límite.

Lo que busca la abeja

 de Victor Herrero de Miguel

Presentación por Gustavo Martín Garzo

  • 3 de Mayo de 2024 a las 20,00 horas

  • FUNDACIÓN SEGUNDO Y SANTIAGO MONTES

A los veinte años hice voto de pobreza,

Me corté el cabello

Y me fui muy cerca de los pájaros.

Muchas cosas han pasado desde entonces.

Lo esencial

–lo que cabe en un poema–

Podría formularse así:

Nada he hecho mejor que dormir

Desnudo y confiado.

Víctor Herrero (Salamanca, 1980), es fraile Franciscano y profesor de literatura bíblica. Con Lo que busca la abeja ganó el premio de poesía Ciudad de Salamanca en 2023.

Exposición de obra gráfica

 Cristina Moneo

  • Del 12 de Abril al 19 de Mayo de 2024

  • FUNDACIÓN SEGUNDO Y SANTIAGO MONTES

Cristina Moneo desarrolla su actividad artística realizando Obra Gráfica y Pintura. También desarrolla Talleres de Formación Artística.

Su labor Creativa está influenciada por los lenguajes gráficos abstractos y por el Arte Oriental. Además, estudia y practica la caligrafía japonesa y el Arte del Tai Chi. A través de estas Sensibilidades dota a su obra artística de un refinado gusto por el gesto, un grafismo exquisito y con Espíritu Trascendente diseña y plasma cada una de sus Creaciones.

 Exposición de Cerámica

 Monona Álvarez

  • Del 12 de Abril al 19 de Mayo de 2024

  • FUNDACIÓN SEGUNDO Y SANTIAGO MONTES

“Para mí, unas piezas empiezan siendo una necesidad de utilidad, y se van perfeccionando con el uso mío y de quién las utiliza y me comenta; y otras piezas nacen de las ganas de disfrutar viéndolas cuando estén terminadas, siempre que salgan como tú las has imaginado…

Pero no sé explicar muy bien con palabras porqué hago cerámica. Sólo decir que llevo 40 años tocando el barro y no me canso. Me provoca, me ilusiona, me reta y me encanta que haga todo esto, y  respondo como buenamente puedo.”

Presentación/Concierto Infierno Commedia

 Por Los Modernos

Acompañados de Adolfo Álvarez Barthe

  • Viernes 5 de Abril de 2024 (20:00 H)

  • FUNDACIÓN SEGUNDO Y SANTIAGO MONTES

Maximiliano Martínez de Paz, Conrado Martín, Jorge Escobar y Héctor Escobar conforman ‘Los modernos’, una banda de rock que ha compuesto los temas musicales del Libro-disco ‘Infierno Commedia’. Estarán acompañados por el pintor y escritor Adolfo Álvarez Barthe.

Se trata de un volumen doble. La primera parte contiene las letras de las canciones de la ópera-pop de ‘Los Modernos’ «Infierno», así como información técnica sobre la grabación y un prólogo de José María Micó y un texto de Maximiliano Martínez de Paz, uno de los componentes del grupo. Incluye el CD «Infierno».

La segunda parte, ‘Commedia’, contiene 9 textos que especulan sobre los nueve círculos del infierno de Dante escritos por Ana Merino, Susana Barragués Sainz, Avelino Fierro, Ignacio Abad, Óscar M. Prieto, Juan Aparicio Belmonte, Noemí Sabugal, Ana Flecha Marco y Ana Isabel Conejo, con ilustraciones y prólogo a cargo de Adolfo Álvarez Barthe y con epílogo de César García Álvarez. Los pequeños fragmentos de la «Comedia» de Dante están traducidos por José María Micó.

Ni el número ni el orden

 De Fernando Menendez

Presenta Jorge Prada

  • Viernes 22 de Marzo de 2024 (20:00 H)

  • FUNDACIÓN SEGUNDO Y SANTIAGO MONTES

ATRAVIESA

y

nunca

toca fondo.

Ni espejismo

ni

metáfora.

Profundidad

de

lo ausente

FERNANDO MENÉNDEZ (Oviedo, 1966) Escritor, poeta, fundador y miembro del consejo editorial de la colección de poesía Nómadas así como del consejo de redacción de la revista Solaria. Es autor de los libros: En la misma piedra (1989), Estambul / Estocolmo (1994), Las estaciones desordenadas (1997), Historias somalíes (1998), Las formas del mundo (2001), El habitante de las fotografías (2003), Un hombre por venir (2008), Porque no poseemos (2008), Penúltimo danzante (2013) y Perro ladrador (2015), entre otros.

PALABRAS PARA CORSARIO

 Mas que 40 años de Teatro

  • Sábado 16 de Marzo de 2024 (12:00 H)

  • FUNDACIÓN SEGUNDO Y SANTIAGO MONTES

Presentación de Palabras para Corsario

Con sus coordinadores, Víctor M. Díez y Isaac Macho

Y Rafa Vega, Sansón; Miguel Ángel Pérez, Maguil; Fernando Herrero y Germán Vega, el editor Héctor Escobar, el guitarrista Pitti … y varios actores de la compañía.

Palabras para Corsario es un libro que surge de una propuesta de la Asociación Amigos de Teatro Corsario y editado por EOLAS & MENOSLOBOS. Coordinado por Víctor M. Díez, que lo prologa, e Isaac Macho.

Y, finalmente, epilogado por el director de La Compañía, Jesús Peña.

 

Exposición de Miguel Isla

 Las ecuaciones de lo incierto
Dibujos

  • Inaguración Viernes 15 de Marzo de 2024 (19:30 H)

  • FUNDACIÓN SEGUNDO Y SANTIAGO MONTES

Miguel Isla:

         Nacido en Tudela de Duero (Valladolid), Isla es un artista de reputado y reconocido prestigio tanto en España como fuera de nuestras fronteras, con numerosos trabajos, sobre todo esculturas, repartidos por todo el mundo. El número de exposiciones realizadas y premios obtenidos son innumerables.

Buen ejemplo de ello es el Premio Bienal de Montbrison, Francia, en 2012; el segundo Premio en el International Stone Sculpture Symposium of Tehran, Teherán, Irán, en 2013; la medalla de plata en Liu Kaiqu Awards, China, en 2018 y la excellence ward», Liu Kaiqu Award International Sculpture Exhibition, Wuhu, China, obtenido en fecha reciente.

 

La Fundación Segundo y Santiago Montes acogerá una selección de dibujos aún inéditos, todos ellos de gran formato, y la muestra coincidirá con otra que el artista inaugurará en la Diputación de Valladolid apenas unos días antes.

Presentación de «Ultimos Robinsones»

 De Ignacio Sanz
Presenta José Ignacio García

  • Viernes 8 de Marzo de 2024 (20:00 H)

  • FUNDACIÓN SEGUNDO Y SANTIAGO MONTES

Ignacio Sanz (Lastras de Cuéllar, 1953) es autor de una amplia obra publicada, con más de cincuenta títulos, que abarca relatos, novelas, literatura infantil y juvenil, libros de viajes y etnografía. Es además narrador oral y fue ceramista.

Su novela ‘Últimos robinsones’ plantea la agonía de la civilización rural, en la que unos cuantos personajes se convierten en guardianes de su legado como modo de vida, como soporte sustancial de una resistencia que los mantiene a flote, como el Robinsón original.

Exposición de Luis Nieto

 GEOMETRIAS MINERALES

 

  • Del 1 al 10 de Marzo de 2024

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Presentación de «Informe del alucinado»

 Sergío-Garcia Zamora
Luis Calderón

  • Viernes 9 de Febrero de 2024 (20:00 H)

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SERGIO GARCÍA ZAMORA (Cuba, 1986). Autor de numerosos poemarios, entre los que destacan: Resurrección del cisne (Premio «Rubén Darío», Fondo Editorial del Instituto Nicaragüense de Cultura, 2016); El frío de vivir (Premio «Loewe» a la Creación Joven, Visor Libros, 2017; Premio de la Crítica Literaria en Cuba, 2da edición Editorial Capiro, 2018); Diario del buen recluso (Premio «Gabriel Celaya», Editorial Erein, 2017); La canción del crucificado (Premio «Blas de Otero» de Majadahonda, Sonámbulos Ediciones, 2018); Los uniformes (Premio «Jorge Manrique», Ediciones Cálamo, 2019) y Los conspiradores (Premio «Juan Alcaide», Editorial Verbum, 2020). Fundador del Grupo Literario La estrella en germen.

Informe del alucinado obtuvo el Premio Internacional de Poesía Nicolás Hierro en 2023.

Coloquio sobre la exposición de Javier Insausti «Desván»

 Intervienen Ángel Pérez,  Germán Sinovas, David Escudero y Mercedes Vecino

  • Viernes 2 de Febrero de 2024 (19:30 H)

  • FUNDACIÓN SEGUNDO Y SANTIAGO MONTES

Presentación de «Ritual de Inocencia»

 José Luis Puerto
Fermín Herrero

  • Viernes 26 de Enero (8 de la tarde)

  • FUNDACIÓN SEGUNDO Y SANTIAGO MONTES

El poeta José Luis Puerto (La Alberca, Salamanca, 1953) culmina en ‘Ritual de la inocencia’ la absoluta transparencia de un lenguaje poético tan sólida como delicadamente construida a través de más de cuarenta años de escritura.

                                    Carlos Aganzo, La sombra del ciprés, El Norte de Castilla, 30/09/23

Exposición «Desván»

 De Javier Insausti
30 Fotomontajes

  • Inaguración Viernes 19 Enero de 2024

  • FUNDACIÓN SEGUNDO Y SANTIAGO MONTES

Subió al desván de la memoria y del olvido. Encontró muñecos llenos de polvo, de nada.

 

Con el fulgor de un orfebre, con la paciencia de un miniaturista, los iluminó, los recreó, los reunió en encuentros inesperados.

 

Te esperan. Míralos para que vuelvan a andar, a encontrarse. Míralos para encontrar, también tú, tu tiempo perdido.

 

 

 

 

 

 

JAVIER INSAUSTI, “GVich”, (Vitoria 1952-Valladolid 2019),

ha realizado varias exposiciones individuales y colectivas.

Presentación de «El frio que corresponde»

 Luis Santana
Esperanza Ortega

  • Viernes 12 Enero de 2024

  • FUNDACIÓN SEGUNDO Y SANTIAGO MONTES

Luis Santana (Medina del Campo, Valladolid, 1957) ha publicado los libros de poesía ‘Mirador’ (Ediciones del Faro. Valladolid, 1988); ‘Una lengua extraña’ (Editora Regional de Extremadura. Mérida, 1992); ‘Sombra mínima’ (Huerga & Fierro. Madrid, 1999); ‘Carta no enviada’, (Ediciones Vitruvio. Madrid, 2014) y ‘Leyendo la fuga’ (Manual de Ultramarinos. León, 2016). En 2022 apareció su Poesía reunida hasta entonces: ‘Nada me conmueve’, en la editorial Dilema.

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