La “Trilogía republicana”, publicada por Editorial Pez de Plata, está compuesta
por los libros : Cuaderno de la Revolución (2019), Cuaderno de la Guerra (2021) y
Cuaderno de Retaguardia (2024); y cada uno de estos libros se corresponde con tres
películas rodadas por Ramón Lluis Bande: Cantares de la Revolución (2017), Mugiendo
entre ruinas (2020) y Retaguardia (2024). ¿En qué consiste la correspondencia entre el
texto escrito y el fílmico? Cada libro recoge los materiales en los que se asienta su
película correspondiente: textos de periódicos de la época, fotografías, letras de
canciones…”Un guión expandido”, en palabras del autor. En esa expansión caben
además los apuntes y reflexiones del propio Bande sobre la tarea que va
construyendo, un diario apasionante, repleto de referencias a cineastas y escritores en
sintonía con las preocupaciones del cineasta. Las citas de Dziga Vertov a Marguerite
Duras, de John Berger a Jean-Marie Straub, se van entrelazando para sostener el texto
fílmico que avanza entre las páginas de cada cuaderno.

Ramón Lluís Bande (Gijón, 1972) es cineasta y escritor. Su obra se ha caracterizado por
recuperar la memoria a través del cine. Entre sus películas destacan títulos como

El fulgor (2002), El paisano. Un retratu colectivu (2007), Equí y n’otru tiempu (2014),

El nome de los árboles (2015), Vida vaquera (2016) o Contracampos (2022).
Para la televisión pública asturiana, RTPA, ha dirigido series documentales como Camín
de Cantares (2007-2011), Güelos (2014) o Siguir en Camín (2023-2024).
Las habitaciones vacías (Caballo de Troya, 2010) recoge una selección de su obra en
asturiano, traducida al castellano. Publica también Un home que cava (Impronta, 2020)
y El paisaxe belixerante (Impronta, 2023), entre otros libros.

Jorge Praga es escritor y crítico de cine, habitual en la Fundación, tanto en papel de
autor como de espectador.

Santiago Montes
(1937-1989)
Nació en Valladolid. Su formación artística dio comienzo de la mano de Valentín Orejas. En 1953, Santiago fue elegido para representar a Valladolid en la Primera Exposición Nacional de Artistas Jóvenes celebrada en Madrid. Pero no fue hasta 1960, siendo estudiante en el País Vasco, cuando decidió dedicarse al arte. Entablar amistad con Eduardo Chillida y Jorge Oteiza tuvo mucho que ver con ello. Su relación con Oteiza fue de suma importancia, tanto en su trayectoria personal como en la manera de abordar la creación, desde múltiples perspectivas.
Efectivamente, Montes cultivó la pintura, el ensayo, la dramaturgia, la escenografía, la poesía, el cine y, por
supuesto, la escultura, siempre de pequeño formato. Así se puso de manifiesto en la exposición colectiva que
organizó la desaparecida Galería Castilla de Valladolid en 1968, con obras de Santiago y de los escultores
Venancio Blanco y Antonio Oteiza, hermano de Jorge.
Además, cabe destacar su labor docente en la Universidad Nacional de El Salvador, la Universidad Jorge Tadeo Lozano de Colombia y la Universidad Complutense de Madrid. Santiago Montes murió dejando inconclusa una película sobre el escultor Amador y las obras de teatro Dr. Fausto y La muerte de don Juan, ambas en verso.

Según Miguel Casado, autor de La belleza de la escritura, de la belleza casi no se puede hablar, aparece y se pierde en un momento, en un lugar, en una experiencia. La belleza de la escritura surge en el encuentro de un texto y un lector, y dura mientras el encuentro dura. Así, este libro atraviesa otros muchos libros, registrando esos contactos con lo singular, con una voz, la huella de la mano que escribe. La belleza de la escritura procede de la energía que pone una lengua cada vez en acción. Aparece en la intensidad y la tensión de las palabras, en su condición irrepetible, móvil, cambiante; en el filo de los detalles materiales, en la carencia y la violencia de la expresión, en su súbito impacto, cuando la escritura tiene vida propia, cuando se muestra como “lo que no se detiene”.

Tal vez La belleza de llevar un niño en los brazos, de Pilar Martín Gila, pueda parecer un título enigmático, pero la acción que describe y la sensación que refiere, llevar un niño en los brazos, su belleza, es una experiencia que todos hemos tenido alguna vez. Su peso, su tamaño, su confianza al ser abrazado.  No solo tenerlo sino portarlo de un sitio a otro, trasladar un sentido hacia otro, una metáfora, que, en su mero acto, es hermosa; la palabra transporta, lleva su inocencia de aquí hasta allí. Atravesar el bosque con un niño en los brazos, cabalgando, como vio Goethe. La protección y el cuidado que viene de lo frágil y que va a lo frágil. El niño siente el latido del espíritu del bosque, siente su deseo, la piel del ogro. Este libro es un traslado, un inacabable llevar la palabra a otro lugar, al que renace, al orate, al insumiso.

Miguel Casado, colaborador de la Fundación Segundo y Santiago Montes desde su inicio, es poeta, ensayista y traductor. Su obra poética se recogió en el volumen Deseo de realidad (2023).  Su obra ensayística se ha dedicado esencialmente al análisis de la poesía contemporánea con títulos como Del caminar sobre hielo, La ciudad de los nómadas o Un discurso republicano, además de numerosas ediciones críticas, como las de Antonio Gamoneda o José Miguel Ullán.  Ha traducido a Verlaine, Rimbaud, Bernal Nöel o Liu Xia, entre otros.

Pilar Martín Gila es autora de los libros de poemas  Para morir ahora, Demonios y leyes, Atrabilis, Otro año del mundo y La triste figura de las batallas…, y  ejerce la crítica literaria en El Norte de Castilla, Cuadernos Hispanoamericanos, Quimera y El Mundo, entre otros. Ha colaborado también en varias obras del compositor Sergio Blardony y la improvisadora Chefa Alonso.

MARGARITA FERRERAS (Alcañices (Zamora), 1900 – Palencia, 1964) fue una poeta de la Generación de la República, rescatada del olvido en los últimos tiempos.  Con una vida azarosa, intentó ser actriz de teatro y acabó siendo ella misma autora de Pez en la tierra, uno de los libros de poemas más originales de su generación. Su biografía, jalonada por sucesos propios de una novela galante (fue un hecho conocido que llegó a ser amante de un Grande de España, primo del Rey Alfonso XIII), era desconocida en el periodo que va desde la Guerra Civil hasta 1964, fecha que figura en su tumba, descubierta en Palencia en 2023. Su relación con intelectuales y políticos de su tiempo, y su reclusión en un sanatorio psiquiátrico, la asemeja a otras artistas de su tiempo, definidas como enfermas mentales al no acomodarse a la imagen convencional de la mujer de su época.

Su poesía, erótica y mística a un tiempo, fue reeditada en 2016 por editorial Torremozas, que retomó la edición realizada por Manuel Altolaguirre  en 1932.

Ni argolla ni dogal

quiero ser en amor.

Prefiero seguir

la lección de la rosa.

Si una mano me hiere

le daré mi aroma.

Con el acto que se celebrará en la Fundación Segundo y Santiago Montes se pretende conmemorar los 125 años de su nacimiento y dar a conocer el valor indudable de su obra poética, así como las circunstancias que propiciaron su caída en el olvido casi hasta nuestros días.

Dolores Fidalgo, zamorana como Margarita Ferreras, es profesora de Lengua y literatura, y desde “El legado de las mujeres” se ha dedicado a poner en valor la obra de escritoras españolas. Miembro cofundador del “Círculo de amigos de Margarita Ferreras”, ha promovido todo tipo de actividades para dar a conocer la figura de esta poeta. En 1923 encontró la tumba de la autora en el Cementerio de Palencia. Coordina un libro de próxima aparición sobre Margarita Ferreras, en el que colabora un numeroso grupo de escritoras de Castilla y León.

Esperanza Ortega ha participado en el estudio y difusión de la obra de Margarita Ferreras con conferencias y artículos como el aparecido en El Norte de Castilla el 23 de Marzo de 2024, titulado Margarita Ferreras, donde habite el olvido. Participa en el libro sobre Margarita Ferreras coordinado por Lola Fidalgo.

El hueso de un relámpago, una jaula de sombras y una

bolsa llena de lluvia azul se lleva al desolado.

Va a entrar en la luz.

Hablo con él a oscuras.

[Desolación]

“Veinte años de la poesía de Curiel, restituida y revisada hay en este Viajero de las edades (2000-2020). Sin un orden cronológico o temporal, Curiel lo reescribe en su totalidad hasta darle la forma de un libro definitivo. Una poesía como medio de conocimiento de la realidad y la existencia. Una reflexión sobre lo absoluto de la palabra y el sentido del ser. Una poética cada vez más cercana a la mística en un sentido moderno. En El Viajero de las edades Curiel indaga en su particular mundo interior desde la más honda radicalidad, siendo la naturaleza y la intemperie del hombre actual escenarios donde los grandes dramas de la existencia se conjugan y se desarrollan”.

Miguel Ángel Curiel, (Korbach Valdeck, Alemania, 1966).  En el año 2000 gana el accésit del premio Adonais con el libro El verano. Desde entonces su obra poética se aparta definitivamente de las tendencias poéticas más dominantes y vigentes en nuestro país, hasta desarrollar una voz original e inusual en la poesía española actual.

Asunción Esteban Recio es profesora Titular de Historia Medieval de la Universidad de Valladolid.  Sus investigaciones no se limitan al periodo medieval, sino que se han articulado en torno a dos grandes líneas: el estudio de la conflictividad en el mundo urbano y la Historia de Género.

Presidenta del Colectivo Universitario Contra el Olvido, que se ocupa de mantener viva la memoria de lo sucedido durante la Guerra Civil y la Dictadura franquista, ha organizado numerosos congresos y jornadas ciudadanas sobre el tema, dando a conocer las historias de los desaparecidos y represaliados en la Guerra Civil en Valladolid y otras partes de España.

Entre sus estudios destaca también el de los movimientos heréticos y su relación con la Iglesia católica, con un interés especial por las mujeres que se vieron inmersas en esos movimientos en la época de la contrarreforma. Sobre este tema ha publicado en 2020 el volumen titulado Herejes luteranas en Valladolid. Fuego y olvido sobre el convento de Belén, centrado en el Auto de Fe que tuvo lugar en nuestra ciudad en 1559, en el que fueron quemadas en la hoguera un numeroso grupo de monjas del Convento de Belén. Su trabajo tiene por objeto la recuperación de la memoria del afán reformista y el anhelo de libertad de pensamiento que desapareció en la misma hoguera en la que fueron quemadas aquellas mujeres.

Su último estudio, publicado en 2022, se titula Cuando luchar es sobrevivir. Resistencia(s) de las mujeres frente a los totalitarismos.

La conferencia que impartirá en la Fundación Segundo y Santiago Montes versará sobre la condena de la Inquisición y consecuente ejecución de estas monjas de los conventos vallisoletanos, tema en el que ha trabajado con el teólogo Juan Manuel González

Justo Alejo (Formariz (Zamora), 1935- Madrid, 1979) hubiera cumplido 90 años en 2025.  Su memoria, sin embargo, permanece presente en los que le conocieron o han leído su obra. Poeta tan intenso como prolífico, escribió poesía en todas sus variedades, también en la experimental y visual.Un ejemplo de su poesía visual es la Antología realizada por Manuel Ángel Delgado, titulada FLOrecen hacia el olvido tus paSOS, editada por la Universidad de León, que se presenta en este acto.

Entre las obras de Justo Alejo destacan Yermos en la espera (1959), Cierta biografía (1960), Alaciar (1965), monuMENTALES  REBAJAS (1971), Son netos (1976) y HOY en día El desencanto LAVA más BLAAANCO. Su estilo, que se expresaba tanto en los sonetos y otras estrofas clásicas como en el verso libre, coincidía en hondura y dramatismo con César Vallejo y en originalidad y osadía con Francisco Pino.

Erosión contiene una relación de pérdidas, de marcas que el tiempo va dejando sobre un paisaje desgastado a través de palabras sin filo, tibias y que no cortan, en un escenario altamente emotivo que deja un poso triste, como de luz de domingo.

 EROSIÓN

No es la vesania de la borrasca

la que marca el inicio del desgaste.

Apenas su tronada se encarga

de empujarnos, ya vencidos, cansados,

al silencio último del pájaro

que se deja morir en el aire…

BABIA

Duermen los caballos y parecen muertos

sobre los prados de Babia.

Amanece blanco el invierno.

El cielo azul inmaculado reclama una nube

que le permita saber del fracaso,

derrotar la verdad absoluta

en la que lo ha convertido el frío.

Estos cielos…

Como Chéjov, Borges, Poe, Quiroga o Medardo Fraile, Gonzalo Calcedo solo cuenta cuentos. Con ellos ha obtenido numerosos premios, entre ellos el Alfonso Grosso, el NH, el José Hierro, el Vargas Llosa, el Tiflos, el Hucha de Oro etc; y en 2021, su trayectoria literaria fue galardonada con el Premio de las Letras de la Junta de Castilla y León.  Sin embargo, en consonancia con el género elegido, su obra ha sido acogida con la escasa relevancia que la sociedad otorga al autor de relatos. Él mismo nos comenta con ironía: Las novelas no suelen regalarse, los cuentos sí. Una vez terminados son abarcables, con suerte una pequeña joya que cabe en un estuche y se convierte en una dádiva. Si alguien me pide un relato para un periódico o una revista, lo cedo gustosamente. No sólo es una hipotética publicidad, sino también un destino.

A la pregunta sobre cuáles son sus autores preferidos, contesta sin dudar que los norteamericanos Salinger y Tobias Wolff, y el indiscutible Ernest Hemingway, cuya novela “El viejo y el mar” aparece en el título del libro que se presenta en la Fundación S. y S. Montes. Al igual que los de Hemingway, los relatos de Calcedo son aparentemente sencillos y profundamente complejos, pues el autor solo nos muestra la punta del iceberg que subyace bajo cada uno de ellos.

            En “La chica que leía el viejo y el mar” encontramos personajes que trajinan de acá para allá en situaciones aparentemente banales: conversan con desconocidos a los que seguramente no volverán a ver, con diálogos reconocibles, que podrían incluir al lector como un interlocutor más. Personajes itinerantes, cuyos encuentros en aeropuertos, autobuses, bares o paseos, aunque sean azarosos, propician la comunicación entre los que comparten el afán de buscar desesperadamente el contacto con el otro. Sentir la vida, librándola del automatismo de lo cotidiano, este es el anhelo, consciente o inconsciente, de cada uno de ellos.

 El autor de relatos se asemeja a alguien que se cuela en una casa a oscuras y, con una pequeña linterna, ilumina únicamente lo que cabe en su estrecho foco de luz. Todo lo demás, lo que hay alrededor, el contexto del cuento, han de imaginarlo tanto el autor como los lectores. Y la linterna de Calcedo no enfoca al centro de la sala, sino a los ángulos donde se apoya lo que parece no tener importancia ni valor. Pero son esas historias insignificantes las que nos acaban dando una idea de la indefensión, de la carencia y de la melancolía en la que se debate el hombre contemporáneo, que anda por el mundo como el caminante de Machado, sin meta ninguna. Únicamente las huellas que la vida deja a su paso constituyen algo parecido a un destino posible, o al menos eso parece cuando volvemos la vista atrás. Así nos traza Calcedo, por medio de la escritura, el camino que conduce al reconocimiento de la contingencia de la vida humana.

• Aunque el viento es energía no puede desprenderse de la materia por completo. Lleva y trae el polen, las flautas, los mapas cerrados e irrefutables, el sueño oscurecido de todas las raíces. Ösmosis y amor en estas transferencias. Abismo o paradoja o guarecida que hace temblar las hojas de los álamos y trae poemas que son, a la vez, materia y energía.
• Si hay algo que la urraca no consigue aprender es disimulo y sagacidad, o sea, diplomacia. Loca y atolondrada si la molestan; dulce, complaciente, contemplativa cuando el momento es bueno. No oculta sus enfados, que pueden ser terribles. En horas plácidas, tan moderada y amable que hasta se vuelve empalagosa.

Cardiografías

Un pálpito compartido

—“Menos mal que estabas aquí, porque si lo cuento no me iban a creer”.

El 2 de mayo de 2021, en el jardín del Llantén, Henar y yo acabábamos de degustar un feo pero sabroso “virrey” y, entrada la sobremesa, al posar casualmente la vista sobre el plato, el ojo del pez se derritió ante nosotras y adoptó la forma de un corazón.

—“¡Corre, haz la foto!”, saltó Henar, que en ese momento no tenía el móvil cerca. Esta es la única imagen de la exposición que no está hecha por su mano, aunque lleva su firma por contagio. Ella ve corazones donde nadie más los ve y los lleva plasmando desde que tuvo su primera cámara de fotos.

Apenas sobrepuestas por el asombro y tras adornar la anécdota con mil simbolismos (ojo + corazón, mmm) llamamos a Gloria para contárselo y ella se entusiasmó.

Así empezó todo. Aquél fue el empujón que le faltaba a Henar Sastre para exponer sus mejores corazones, los sobrevenidos (porque se ha ido tropezando con ellos  a lo largo de su vida) y los fabricados por otros que atraparon su atención. Da igual que sean forjados, grafiteados o cincelados, como esos “milagritos” mexicanos que tanto adora.

Esto es Cardiografías: cada imagen es un pálpito compartido por tres amigas que se les antoja universal porque las emociones humanas son siempre las mismas, aunque cada corazón tenga su propio y único son y cuente su propia historia.

J. Pascual

Madrid, 27 de enero de 2024

Hace catorce años, inició un Proyecto escultórico fundamentado en la naturaleza, el azar y el paso del tiempo que, a día de hoy, continua y sigue creciendo.

Fiel aliado de la naturaleza, cuenta con ella en su acción creativa para expresar la memoria de un tiempo indefinido congelado en “detalles tridimensionales”. Considera a cada escultura como un detalle en el que pone en acción: pensamiento, imaginación, intuición, sensación, emoción… Cualidades humanas vinculadas siempre a su particular MIRADA. En definitiva, esculturas llenas de ideas y relatos que quiere compartir con otras miradas que las enriquezcan.

Para esta exposición, Benito ha seleccionado obras, de pequeño y mediano formato, que tienen en común su carácter de AZARROTO. Esta palabra que no existe en nuestro diccionario, está formada por la unión de otras dos que sí reconocemos: azar y roto.

Para incidir en la importancia del azar en nuestras vidas, utiliza materiales “rotos al azar” por la acción de la naturaleza y del propio ser humano. Estos materiales (piedras, ramas, raíces, leños…) que evidencian su naturalidad y su propia fuerza pueden ser reconocibles (incluso los bronces resultantes de las artes del fuego).

Su intervención como escultor en la ejecución de estas esculturas va desde la laboriosidad y paciencia de años a la imediatez de horas. En todo caso, siempre se encuentras sujetas al paso del tiempo.

La obra social de la Fundación Segundo y Santiago Montes:

Todo se originó con la vuelta de los refugiados salvadoreños en Honduras a El Salvador, en el año 1989, el asesinato de Segundo Montes en 1989 y la decisión de los refugiados de llamar al asentamiento cuando llegaron a Morazán, Ciudad Segundo Montes.

La información a la familia Montes de estos hechos y la decisión de la misma, de ayudar a toda esa población y de crear la Fundación, para dar a conocer lo que se hacía y a su vez, buscar ayudas y formas de realizar proyectos en la Ciudad Segundo Montes principalmente, si bien, luego estas ayudas se extendieron por todo el departamento de Morazán.

La familia Montes y la Fundación Segundo y Santiago Montes, llevan 35 años ayudando y creando programas y estructuras educativas en El Salvador, para poder conseguir cimentar la formación, cultura y educación básica y ayudar a conseguir la eliminación del analfabetismo en la región. Desde programas básicos de formación para maestros y bibliotecas públicas, hasta la formación de maestros locales, colegios de primaria, secundaria y una universidad privada, todo esto envuelto con los programas de construcción de casas para que las familias que no tenían medios, tuvieran un sitio en el que vivir.

JAVIER MEJÍAS MONTES, sobrino carnal de Katy Montes, hijo de su hermana Elisa Montes, es el Tesorero de la Fundación Segundo y Santiago Montes desde el año 2008 y ha estado en El Salvador, en el aniversario del asesinato de los jesuitas, aprovechando a ver toda la región y proyectos que la Fundación lleva a cabo en la zona.

RAMÓN ORTEGA MONTES, sobrino carnal de Katy Montes, hijo de su hermana Mª del Pilar Montes, es el Presidente de la Fundación Segundo y Santiago Montes desde el fallecimiento de Katy, en el año 2011.

Por su trabajo en Latinoamérica, ha aprovechado durante los años 2013 hasta la pandemia, para ir anualmente a la Ciudad Segundo Montes y supervisar in situ, los proyectos que la Fundación realiza en la región de Morazán.

Manuel Valmorisco tiene una dilatada carrera en el ámbito de la creación. Ha recibido
premios nacionales e internacionales, como el Cdec de Honor a la trayectoria del club de
creativos o Académico de Honor en la Academia de la Publicidad. Desde 2000, cultiva
la fotografía de autor, interviniendo en la naturaleza con elementos autobiográficos y
poéticos. Diez de sus fotografías forman parte de la colección del Congreso de los
Diputados, y su serie Bahía Salada, Atacama fue seleccionada por Descubrimientos
PhotoEspaña.
Ha vivido en Chile, país que le sirvió de inspiración para las series fotográficas Flor a
través, inspirada en las flores del desierto, Bahía Salada, un conjunto de imágenes sobre
bodegones comunes en la costa del desierto de Atacama, y Tejuelas de Chiloé, en torno a
las láminas de madera de alerce que cubren paredes y techos de las casas tradicionales
del Sur de Chile. Esta serie se muestra por primera vez en la Fundación Segundo y
Santiago Montes de Valladolid.

¿ESTÁ todo dicho?

Preguntas al brezo y a la escarcha
al espejo y a las horas muertas
al dolor
siempre al dolor…

Mientras tanto las convocas
buceas su caudal
arañas el moho y la costumbre
deseas su más nítido perfil

para que sigan nombrando lo que importa.

A los veinte años hice voto de pobreza,

Me corté el cabello

Y me fui muy cerca de los pájaros.

Muchas cosas han pasado desde entonces.

Lo esencial

–lo que cabe en un poema–

Podría formularse así:

Nada he hecho mejor que dormir

Desnudo y confiado.

Maximiliano Martínez de Paz, Conrado Martín, Jorge Escobar y Héctor Escobar conforman ‘Los modernos’, una banda de rock que ha compuesto los temas musicales del Libro-disco ‘Infierno Commedia’. Estarán acompañados por el pintor y escritor Adolfo Álvarez Barthe.

ATRAVIESA

y

nunca

toca fondo.

Ni espejismo

ni

metáfora.

Profundidad

de

lo ausente

Presentación de Palabras para Corsario

Con sus coordinadores, Víctor M. Díez y Isaac Macho

Y Rafa Vega, Sansón; Miguel Ángel Pérez, Maguil; Fernando Herrero y Germán Vega, el editor Héctor Escobar, el guitarrista Pitti … y varios actores de la compañía.

Subió al desván de la memoria y del olvido. Encontró muñecos llenos de polvo, de nada.

Con el fulgor de un orfebre, con la paciencia de un miniaturista, los iluminó, los recreó, los reunió en encuentros inesperados.

Te esperan. Míralos para que vuelvan a andar, a encontrarse. Míralos para encontrar, también tú, tu tiempo perdido.